广州美术学院2017年普通本科招生专业介绍
美术学（美术史）专业：美术史专业教学以中国美术史和西方美术史为主干课程，以其它有关中外美术史专题、艺术理论和文博理论的各种具体课程为专业基础课，培养能在美术文博、出版、学校和文化传播等企事业部门主要从事艺术史论研究、艺术批评与鉴赏，兼能从事艺术策划与普及传播等工作的复合型人才。
主要课程：中国美术史、中国近现代美术史、西方美术史、美术史方法论、中国艺术史学史、专业考察、毕业论文、美术基础、西方当代艺术与文化专题、非物质文化遗产导论、博物馆概论。
美术学（艺术管理与策划）专业：适应社会和艺术学科发展的现实需要，培养精通艺术管理、鉴赏、市场推广、策划与批评的专门人才，为社会输送当代艺术理论的研究者、批评家、美术馆策展人、艺术市场经纪人及与艺术管理有关的专门人才，并以此为艺术管理与批评专业的人才培养目标。
主要课程：艺术批评1：西方专题、艺术批评2：中国论题、专业考察、毕业论文。
美术学（美术教育）专业：培养能在各级各类学校从事美术与设计教育的教学人才以及与美术设计教育相关的高素质专门人才。本专业按照“多能一专”的人才培养模式，分为国画、工艺、平面设计三个不同的主攻方向。
主要课程：1.专业理论课程：美术与设计类理论课程、教育类理论课程；2.专业造型基础：绘画基础、设计基础、工艺材料基础；3.专业实践课程：设计制作、美术表现、教育观察与实习；4.专业创作设计：毕业创作与设计、毕业论文。
绘画（油画）专业：培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。
主要课程:分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、（下乡）创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等；选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。
绘画（材料与油画修复）专业：培养油画修复与研究的专门人才，毕业生能够独立完成对油画作品的实际修复操作，具备对油画作品的研究、科学与艺术的分析能力。
课程开设：1、理论课：西方绘画艺术史、现代艺术史、中国油画史、遗产学、博物馆学、修复理论；2、科学课：物理、化学、科学分析与仪器的使用；3、修复课：油画组成及使用材料的分析与研究学、修复材料研究学、修复实操课；4、绘画课：素描、油画临摹。
绘画（版画）专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和教育、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。
主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种（木版、铜版、石版、丝网版、综合版）技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。
绘画（书籍装帧艺术）专业：培养德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、教育、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。
主要课程：1.造型基础课：素描、色彩；2.设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计；3.专业设计课：装帧设计、插图、 印刷工艺、手工书、质材艺术、 毕业论文与毕业创作；4.其它课程：版画艺术与技法理论、图像传媒等。
绘画（插画）专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力，适应社会发展需要的艺术与设计专门人才。学生毕业后能在企事业单位从事美术与设计教学、科研、插画动漫创作、艺术设计策划管理与制作等工作。
主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。
绘画（水彩）专业：培养能在文化艺术部门、教育科研单位、美术设计机构、传媒与新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。
主要课程：素描、油画、水彩肖像、水彩人体、水彩技法、水彩风景写生、水彩创作构图、毕业创作等。
实验艺术专业:以当代艺术创作和创新设计为方向，主要培养从事当代艺术创作人才和创新设计专业人才。毕业就业方向主要为在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事当代艺术创作与创新设计、教学、研究、展览等工作的高素质专业人才。
主要课程有：1.专业基础课：观察记录、图像语汇、思维表述、空间形态、创意表达、西方艺术史；2．专业课：材料与装置、信息与媒介、传播与策划、公共与个性、社会考察、课题组专题创作、论文写作方法等。
雕塑专业：以继承传统、拓展未来、服务社会为原则，设雕塑、公共雕塑两个专业方向，在雕塑专业方向设具象雕塑、实验雕塑两个工作室。
雕塑专业方向传授学生扎实的雕塑造型和表达基本功，要求学生具有系统的雕塑专业理论知识、良好的艺术修养、敏锐的创新能力。旨在培养能在文化、艺术、城建、园林、教学和科研等专业邻域从事雕塑艺术创作、设计、教学和科研的复合型雕塑专门人才。实行五年制教育。
主要课程：泥塑、素描、雕塑创作基础、雕塑材料、雕塑史论、毕业创作、毕业论文等。
雕塑（公共雕塑）专业：在雕塑专业方向的基础上进一步拓展雕塑艺术的外延，主要对雕塑艺术与社会、与城市空间的关系等进行探索，实现雕塑的艺术性与社会需求的合理组合。充分利用雕塑系原有的教学资源优势，旨在培养从事公共雕塑创作、教学和科研的复合型公共雕塑专门人才。实行五年制教育。
主要课程：泥塑、素描、雕塑综合材料、公共雕塑创作、公共空间设计与表达、公共艺术理论、毕业创作、毕业论文等。
摄影（摄影与数码艺术）专业：培养能从事摄影、数字化影像、媒体处理与制作，熟知传媒、广告、数码设计的基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。
主要课程：综合造型基础、设计基础、化装与人物造型、空间制景与道具设计、摄影基础、摄影构成，场景设计、黑白影像、数码艺术、数码后期制作、大画幅摄影、影视基础、影视剪辑、纪实摄影，时尚摄影，商业摄影，专题摄影、流媒体设计、编排设计与印刷原理、影像表达、毕业论文、毕业创作等。
中国画专业： 培养具有社会主义的理想和目标，在德、智、体、美全面发展，具有中国画专业特长，适应新世纪社会发展需要的具有创新精神的中国画专业人才。培养以中国画理论与中国画创作为主，兼具书法篆刻的基础理论知识和基本技法，具备较为宽阔的文化视野，拥有良好综合素质的实用型专业人才。
主要课程：人物画、山水画、花鸟画等科目的工笔和意笔、素描、色彩、速写、古典绘画临摹、材料技法应用、下乡写生、创作练习、书法、篆刻、毕业论文、毕业创作。
中国画（壁画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，在德、智、体、美全面发展，具有系统的专业基础知识，专业创作设计知识及理论基础知识，在环境艺术、现代壁画创作设计、文化教育等领域的复合型专业人才。
主要课程：素描、色彩、速写、线描写生、泥塑基础、传统壁画临摹、平面抽象造型、现代水墨构图练习、壁画材料技法练习、古代壁画考察、环艺设计基础、壁画创作练习、毕业论文、毕业创作。
书法学专业：培养具有社会主义的理想和目标，在德、智、体、美各方面全面发展，具有书法专业特长，适应新世纪社会发展需要的具有创新精神的书法艺术人才。培养以书法理论与书法创作为主，兼具篆刻以及中国画的基础理论知识和基本技法，具备较为宽阔的文化视野，拥有良好综合素质的实用型专业人才。
主要课程：中国书法史、书法美学、古代汉语、古文字学基础、诗词欣赏与写作、古代书论选读、各书体技法、书法遗迹考察、篆刻、书法创作训练、中国画基础、毕业论文、毕业创作。
视觉传达设计专业：以研究艺术设计领域内各类信息的沟通与传达为方向，其中包括平面设计、品牌设计、信息设计、互联网产品设计、包装设计等专业内容。课程设置关注社会文化动向与中国产业动态，同时关注传统媒体与新生媒体的特征，致力培养具有多元的视觉表达能力与运用多种媒介技术的能力，以及具备设计思维的高级设计人才。
主要课程：本专业采取2+2的培养模式，即一、二年级以教研室为单位教授专业基础课；三、四年级通过选报进入工作室学习专业设计课程。视觉传达设计专业分四个工作室：视觉文化设计工作室、广告设计工作室、品牌设计工作室、信息设计工作室。
1、专业基础课：设计概论、观察记录、平面造型、色彩语言、空间形态、综合表达、 图形基础、字体设计、编排基础、动态语言、摄影基础、图表设计、包装设计、标志设计、用户研究、网页设计等。
2、专业设计课：书籍设计、字体设计、包装设计、品牌形象策划、品牌形象设计、视觉交互设计、设计策划、叙事设计、信息编辑、品牌视觉设计、视觉交互设计、品牌插画与角色设计、品牌塑造、影视广告、营销传播、交互媒体设计、专题设计、动态图形1、图形与符号、数字编排、信息架构设计、叙事设计、信息可视化设计、视频剪辑、信息与空间、数据视觉化、响应式设计、声音设计、体验设计、交互设计、毕业设计开题、论文写作、毕业论文、设计。
环境设计（环境艺术设计）专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计行业、科研机构、专业院校从事从事室内设计、展览展示设计及相关专业设计、教学和科研人才。
主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、功能与体验、案例分析、制图与2D软件、模型与3D软件、空间与形态；2.专业理论课：中国建筑史、外国建筑史、当代建筑与设计、设计策划；3.专业实验课：家具设计、建筑技术、功能与空间、材料与营造、环境工学、陈设与装饰、品牌与空间、酒店与空间、光环境设计、效率与规范、主题与陈设、节点与细部、改造与更新、专业考察、执业知识与专业实践、工作室专题、毕业论文、毕业设计。
环境设计（装饰艺术设计）专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，以综合材料工艺媒介在特定空间环境载体中的综合运用为发展方向。培养在艺术设计及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。
主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、功能与体验、装饰与造型、设计文本、平面色彩、空间色彩、空间与造型；2.专业理论课：公共艺术概论、陈设艺术设计策划；3.专业实验课：手绘创意表达、制图与2D软件、建筑设计策划、建筑空间与环境设计、陈设艺术装饰风格、家具陈设设计、花艺陈设设计、软雕塑陈设设计、漆艺陈设设计、金属工艺陈设设计、玻璃艺术陈设设计、面料创意、陶艺陈设设计、照明陈设、饰品陈设设计、布艺织品的陈设设计、专业考察、毕业论文、毕业设计。
产品设计专业 ：培养具有良好的产品创新思维、专业化的实施能力、前瞻的文化视野，可在企业、设计机构从事产品创新设计、设计研究基础宽泛、专业知识精深的职业设计师人才。
主要课程：
一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、设计思维、图形构成、形色解析、空间构筑、综合创意、设计简报、产品结构原理、交互设计基础、服务设计基础、人机工程学、照明设计基础、生活设计基础。设计流程与方法、色彩计划等。
三、四年级分别进入八个专业方向工作室（分别是：1、工业设计工程；2、交通工具设计；3、交互设计；4、家具设计；5、生活设计；6、整合设计；7、公共与服务设计；8、照明设计），进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：家电产品设计、交通工具设计基础及专题、信息视觉化专题、家具综合材料设计、设计创意、项目设计、公共产品策划与设计、照明设计与智能控制基础、毕业设计、毕业论文等。
产品设计（陶瓷艺术设计）专业：积极利用本专业教师和学生的专业知识，立足广东，面向全国，联合工科院校相关专业资源，将陶瓷艺术设计专业知识进一步系统化、结构化，培养具有陶瓷艺术创作及设计应用能力，具备陶瓷文化研究与设计实践能力的高端设计型人才。
主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、功能体验、陶瓷艺术史、拉坯成型、设计辅助、器物形式语言、当代艺术语言；2.专业实验课：陶瓷器物造型基础、模具工艺、釉料 泥料 烧窑、陶瓷文化记录与研究、陶瓷装饰、综合材料、陶瓷空间应用基础、陶瓷与建筑、公共艺术策划、陶瓷与建筑、手工器物设计、品牌设计与产区考察、公共艺术设计、陶瓷公共艺术制作与实施、陶瓷产品设计、执业知识与专业实践、工作室专题（公共空间陶瓷设计/产品设计）、毕业教学（论文）、毕业教学（设计）。
产品设计（染织艺术设计）专业:培养能在企业设计部门、教学科研机构从事纺织品设计、纤维艺术设计、室内软装设计等设计实务工作以及设计管理、设计研究工作的高素质专业人才。
主要课程：
一、二年级是基础课和专业基础课教学：设计概论、设计史、设计思维、图形构成、形色解析、空间构筑、综合创意、设计简报、图案基础、经典纹样、图案设计与应用、材料与工艺、印染基础、编织基础、绗绣基础、创意面料、方案设计与呈现、用户体验基础等。
三、四年级分别进入三个专业方向工作室（分别是：1、织物设计；2、家纺设计；3、纤维艺术设计），进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：（1）织物设计工作室：机织物组织设计、提花纹样设计、提花室内装饰织物设计、自研织物设计专题、毕业设计、毕业论文等；（2）家纺设计工作室：家纺产品设计专题、系列家品设计专题、室内软装配饰设计专题、陈列设计专题、综合设计专题、毕业设计、毕业论文等；（3）纤维艺术设计工作室：绗缝工艺与设计、编织工艺与设计、刺绣工艺与设计、植物染工艺与设计、空间艺术软装设计专题、手工艺品牌设计专题、毕业设计、毕业论文等。
服装与服饰设计专业：培养能在服装服饰行业或相关行业中从事服装设计、服饰配件设计以及品牌经营、设计管理、设计研究的高素质专业人才。
主要课程：
一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、设计思维、图形构成、形色解析、空间构筑、综合创意、设计简报、人体速写、设计表达、服装结构、服务设计基础、交互设计基础、综合材料与创意等。
三、四年级分别进入三个专业方向工作室（分别是：1、服装艺术设计1；2、服装艺术设计2；3、服饰配件设计），进行专业课教学，主要课程：设计思维训练、中国风格时装专题设计、西方服装史和服装风格研究、成衣工业学、服装贸易与营销管理、服装设计专题、品牌策划与建立、手袋工艺与生产流程、皮具工艺与创意设计、服饰配件历史、毕业设计、毕业论文等。
工艺美术专业：着重传统特种工艺材料的承传与深化，同时，面向社会参与各类工艺美术项目的策划设计制作工作，注重理论与社会实践的结合，注重创新与市场需求的结合。培养在公共艺术及相关领域中具备综合创作、设计及策划能力，在相关教学、科研单位具备专业教研能力的高级专业人才。
主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、功能与体验、艺用人体结构、造型基础、装饰基础（二维）色彩基础、装饰基础（三维）；2.专业理论课：装饰概论、公共艺术概论、公共艺术总体策划；3.专业实验课：中国装饰风格、外国装饰风格、装饰语言、绘本设计、形态造型、色彩造型、立体造型、空间环境专题创作、广彩与纪念品设计、漆艺当代用品设计、岩彩与装饰绘画、金属工艺、陶艺设计、首饰设计、玻璃艺术设计、专业考察、毕业论文、毕业设计。
数字媒体艺术专业：培养掌握当今最前沿数码媒体艺术表现手段，面向未来的跨领域、跨媒体设计人才。能熟练运用数字技术、互动硬件设备及数码设计软件，从事数码媒体空间展示、数字影像、声光电综合媒介、网络互动等设计领域的工作，满足在科技与艺术日益融合的发展趋势中，创意产业对数字媒体、互动设计与数字影像设计能力兼备的人才需求。
主要课程：本专业采取2+2的培养模式，即一、二年级以教研室为单位教授专业基础课；三、四年级通过选报进入工作室学习专业设计课程。新媒体艺术设计专业分为三个工作室：新媒体艺术设计工作室、数字图像艺术设计工作室、跨媒体艺术设计工作室。
1、专业基础课：数字媒体艺术设计概论、平面造型、色彩语言、综合表达、空间形态、动态造型设计、三维动画基础、数码动态影像设计、影视特效、摄影专题、音乐节奏影像、影像动画设计、数码媒体与空间形态、空间构成、动态技能造型、光构成。
2、专业方向课：三、四年级学生可选择新媒体艺术设计、跨媒体艺术、数字图像工作室。主要课程：光媒介材料专题、数字图像设计、光动空间专题、新媒体展示空间、互联网互动设计、互动编程基础、互动硬件平台设计专题毕业论文、毕业设计等。
艺术与科技（展示艺术设计）专业：培养知识复合型、实践应用型和思维创新型的展示设计专业人才。能够掌握展示设计的基本理论和方法，具有前瞻性的设计视野和良好的专业素养，能在博物馆、会展设计、品牌设计、室内设计、教育、管理等相关领域从事专业工作。
主要课程：通识课程、设计理论、造型基础、设计基础、空间设计基础、模型基础、人体工学与制图、材料与结构、展示道具设计、展示照明设计、媒介技术与设计、展示信息设计、创意空间设计、品牌店设计、博物馆展示设计、大型会展设计、毕业设计、毕业论文等。
艺术与科技（会展艺术设计）专业：培养具有会展产业所需要的会展创意设计、策划与管理、工程与技术高级综合型人才。能够掌握会展设计的基本理论和方法，运用传播学、市场学、策划学等学科理论，结合会展设计的现实条件富有创意地进行会展设计，具有选择和运用新材料、新工艺、新媒介的专业能力，能在会展策划、会展设计、品牌设计、教育、研发、技术、管理等相关领域从事专业工作。
主要课程：通识课程、造型基础、设计基础、空间基础、空间设计基础、人体工学与制图、模型基础、材料与结构、媒介技术与设计、展示道具设计、展示照明设计、展示信息设计、创意空间设计、品牌店设计、展场设计、专题设计、大型会展策划与设计、毕业设计、毕业论文、会展经济、会展策划、会展设计实践与会展管理等。
动画专业：本专业培养面向数码影视动画与新兴数字娱乐方向相关产业的专业人才，涉及领域包括概念设定（影视动漫、游戏、衍生品相关）、动漫形象设计、角色动画、场景动画、影视后期特效、动态数码影像设计（应用型动画）、数字游戏（主机游戏，网络游戏，手机游戏及其他平台游戏）设计制作、动漫衍生产品、数码类娱乐产品设计、数字玩具设计、动画广告、栏目包装、UI创作与研究、以及其他相关娱乐产业所涉及的设计与制作行业的专门人才。
主要课程：
本专业采取2+2的培养模式，即一、二年级以教研室为单位教授专业基础课；三、四年级通过选报进入工作室学习专业设计课程。动画专业分为四个工作室：影视动画工作室、实验动画工作室、娱乐与衍生设计工作室、数码游戏设计工作室。
1、专业基础课：专业概论、概念设定、二维动画、三维动画、角色动态研究、导演基础、角色与场景设计基础、影视后期编辑与特效、影像基础、影像视觉构成、数字玩具设计基础、雕塑基础、设计表达强化训练、游戏交互技术、声音设计基础等。
2、专业设计课：设计策划、动画衍生产品系统化设计、后期特效、游戏心理学、概念设计、交互界面设计、游戏关卡设计、用户研究、玩具材料与形态、光电玩具设计、娱乐空间设计、互动艺术设计、专题设计、毕业设计、毕业论文等。
影视摄影与制作专业：培养具有优秀综合素质，能在电影制片厂、电视台、电视剧制作公司、影视广告公司、互联网影视制作公司、影视研究机构从事影视剧摄影、创作及其他各类电视节目摄影和后期制作的高级专门人才，并且为互联网、数字媒体等迅速发展的领域提供新型的复合型人才。
主要课程: 综合造型基础、设计基础、平面摄影基础、黑白影像、数码摄影、影片分析、视听语言、影视光线设计、影视摄影、电影分镜头设计、数字影像处理、影视剪辑、数字非线性编辑、剧本创作、纪录片创作、微电影创作、影视动画、视觉特效、编导、视频包装等。
艺术教育专业：本专业是涉及艺术学、教育学、心理学等多学科融合的综合性较强的新型专业。以美术学、设计学、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、艺术学理论等艺术学科专业基础理论和教育学等相关学科领域理论知识，以及专业艺术技能为基础，培养富于进取和创新精神，熟悉艺术教育课程标准和教材教法、具有先进教育理念和综合艺术素质与特长的德、智、体、美、劳全面发展的复合创新型艺术教育人才。
主要课程：1、艺术教育理论：艺术概论、音乐基础、艺术心理学、艺术教育学、教育心理学、艺术教育法、中外美术史、中国艺术欣赏；2、造型基础课程：造型基础、文字与书法、空间造型、图形基础、中国民间美术；3、主要实践性教学环节和主要专业实验：艺术教育观察、艺术教育实习、艺术表达与教育实验、文化考察、岭南艺术教育；4、毕业创作报告书、毕业创作。
工业设计专业: 培养“通基础、强能力、宽适应“，掌握一定理论基础，具有工业设计整体策划能力，可从事原创型产品设计、研究，以及企业设计实务统筹的创新设计专业人才。
主要课程：
一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、设计思维、图形构成、形色解析、空间构筑、综合创意、设计简报、产品结构原理、交互设计基础、服务设计基础、人机工程学、照明设计基础、生活设计基础。设计流程与方法、色彩计划等。
三、四年级分别进入八个专业方向工作室（分别是：1、工业设计工程；2、交通工具设计；3、交互设计；4、家具设计；5、生活设计；6、整合设计；7、公共与服务设计；8、照明设计），进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：家电产品设计、交通工具设计基础及专题、信息视觉化专题、家具综合材料设计、设计创意、项目设计、公共产品策划与设计、照明设计与智能控制基础、毕业设计、毕业论文等。
建筑学（建筑艺术设计）专业：以美术学院的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑设计专业人才。
主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、功能与体验、案例分析、制图与2D软件、模型与3D软件、空间与形态；2.专业理论课：中国建筑史、外国建筑史、当代建筑与设计、设计策划；3.专业实验课：建筑结构、功能与空间、材料与营造、环境工学、场地与空间、光与空间形象、人文地理景观、乡土与传统、数字建筑、经济与社区、快题设计、建筑评论、观念与空间、表皮与组织、节点与细部、改造与更新、专业考察、执业知识与专业实践、工作室专题、毕业论文、毕业设计。
风景园林（景观艺术设计）专业:景观设计是新兴综合应用学科，内容覆盖相当广泛，最具现代城乡文明发展形态的艺术，其核心是协调人与自然的关系，引导健康合理的现代生活方式，创造与保存人类生存环境的可持续发展。在结合建筑物，道路以及公共设备设计的同时，满足人们的需求而做的环境景观与自然景观的空间设计。景观艺术设计专业主要培养能够在企事业，高等院校，科研单位从事环境总体规划、景观艺术设计、景观设施设计、广场及绿地设计、景观工程设计及施工人才。
主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、观察与记录案例分析、功能体验、制图与模型、空间与形态；2.专业理论课：景观植物学、设计方法学、中国建筑史、外国建筑史、当代建筑设计与理论、园林意匠、建构文化学、照明设计原理、当代艺术概论、城市设计原理、设计考察；3.专业实验课：植物艺术设计、城市家具设计、古典园林设计、乡土景观设计、景观照明设计、公共艺术设计、城市景观策略、当代景观设计、执业知识与专业实践、工作室课题、毕业教学（论文）、毕业教学（设计）。