由艺术教研室符玉笑、张燚具体负责指导的2017年元旦迎新晚会，早已落下帷幕。就整体而言，其艺术性像一支支响箭从我眼前掠过，咀嚼后仍有很多回味。单从艺术上来看，我们学生表演的舞蹈有武魂，歌声虽稚嫩，但有真情。故事虽不完整，但紧贴校园生活。虽然诺大的文体广场略带一些寒冷，但是精彩绝伦的表演高潮迭起，受到师生们交口称赞，看点多多，整个热情洋溢的氛围让这寒冷的广场显得暖意绵绵。从艺术门类来讲，此次晚会献上了以迎接2017年元旦为主线的歌舞、小品、魔术、朗诵等表演，为广大师生们呈现了一场极其丰盛的视听盛宴。
一、整体思想性和艺术性的统一
舞台艺术是一门综合性艺术，涉及到文学、舞蹈、声乐。从演出环节来看，又涉及到舞台布置、化妆（服装）、音响、灯光，背景。我们尽管不可能按照其具体规范面面俱到，但每次的晚会，这些姑娘们都会绞尽脑汁，用他们的智慧精心挑选节目、细致地辅导节目、认真地组织节目。
元旦晚会分春夏秋冬四个篇章，其含义不言自明，一年四季，日月更替。每个篇章的节目顺序先后变换了好几次，我想编导的目的只有一个，那就是春有生机、夏有活力，秋有收获，冬有希望。在思想上的谋篇布局与艺术性的统一，首要任务就是根据指导思想安排节目。开始挑选节目的动因不一定就有目的地去组织节目，一般感觉某个节目有可造性就弄进来了，在排练和不断感受的过程中思路逐渐清晰，这种思想和艺术的统一是渐进式的，所以，思想与艺术的磨合是需要过程的，其艰辛程度和个中滋味只有他们自己体会得到。
元旦晚会的舞台布置虽然简单，但在服装和化妆上是有新意的。“民族的东西有民族的服饰，民族的艺术在于精神，精神的东西来自于文化。”（钱钟书语）晚会的有些舞蹈充分利用服饰文化的特色性向观众敞开窗扉，在脸谱修饰上注重节目的思想性表达，因此达到了较好的艺术视觉效果。
二、艺术的审美情趣
开场前醒狮队热身，新年的肇始可谓红火吉祥。我们的狮队尽管人员不太稳定，有的实习有的见习，但他们平时刻苦练习，一招一式，腾挪自如，健步如飞，那种青春的张力和校园的生机被他们诠释得淋漓尽致。曾几何时，西方人贬损我们为“东亚病夫”，外国列强相机攻城略地，民族的尊严荡然无存。而今，我们中华民族在中国共产党的领导下，发奋图强，东方睡狮已经完全觉醒了。外国列强再也不敢侵犯醒狮的领地。所以，当一对狮子在台上咆哮、在台上起舞的时候，我想到的是我们的未来就应该这样虎虎而有生气。于是乎，我感受到新年的气象旺盛了，校园沸腾了，新年的未来一定会红红火火啊。
紧接着是一个民族歌舞，叫“盛世欢歌”，当小伙子和丫头们穿着民族服装出场的时候，我的眼泪就不由自主地夺眶而出，红红的彩绸如飘带，如红叶翩飞，旋转时眉目传情，跳动时欢快舒展，尤其是黄宏伟的表演，把两匹长度达到数米的红绸舞动得像漂浮在空中的一丝蔓叶，整个节目洋溢着欢快的激情，激发出一种民族的自豪感。
接下来是一首湖北民歌，叫《黄四姐》，这是一首湖北恩施自治州土家族的地方男女对唱民歌，表现的是贷郎与四姐爱情的场面，土家族小伙对爱情的憨厚与含蓄，土家族姑娘对含蓄的不满，希望爱情来得更加直接些和畅快淋漓些，在这首歌里用对歌的形式得以呈现。此前，我看过恩施文化馆的表演，奔放而粗狂，货郎似乎不懂四姐的心思，在挑逗的情趣中演绎直接与含蓄的矛盾。我们的学生要模仿土家族的那种豪放，放开去表演是关键所在。尽管还是显得有些拘谨，但我们的孩子毕竟体会不到土家族那种粗狂和热烈，看上去单纯中更加纯真，纯真中体现含蓄，两个版本比较起来，学生所表达的是纯真之中的含蓄艺术，娴熟的土家山寨舞蹈技巧不枝不蔓，基本上完整地诠释了爱情的主题。
再说到街舞《酒》，在彩排的时候，我一听报幕是街舞，我起身就走了。其实，我为自己的草率和鲁莽而后悔自责。演出的时候，终于为他们的创新而心悦诚服。这次，孩子们把街舞和民族舞糅合在一起，其艺术性和欣赏性就大大提高了。当一队帅气的小伙子，穿着唐装，手里拧着酒坛子，一声“拿酒来，喝！”，就把我怔住了，那种豪迈之气只有在我们校园的舞台上才能看到，他们漫步时如悬在瓦楞上，犹如慢动作中滑翔时的飘逸，他们起舞时，如流星般瞬息万变。正凝神间，打扮成民族风格的姑娘们从酒汉子们的醉意中穿插而来，这种民族的风情清新中带有古典，动若游丝般飘忽不定，静若木桩般悬浮于舞台，霎那间，像雕塑般静美，民族舞蹈的柔美与街舞的阳刚糅合在一起，时尚与传统的交融，古代与当代的对话，演绎出来的舞蹈有一种时空的对比、风格的反差。酒不醉人自醉，所以，我自然被艺术的声浪掩埋在想象中，掌声中夹带着激动的泪花在我眼眶中充盈而出。
郭昕指导的《剪纸姑娘》，同样属于民族风格。整齐、美观、喜庆是这个节目的最大特点，将传统的民间艺术剪纸作为舞蹈元素，色彩艳丽的服装是这个节目最新颖、也最有创意的构思。姑娘们利用胸前的剪纸造型、背部的剪纸造型、臀部的剪纸造型的立体展示，手与腰肢的扭动，整体队伍的造型，比较完美地用肢体语言诠释了我国近200年历史的剪纸艺术给新年带来的年味儿，是浓浓的中国元素与中国情结。
吴昕指导的舞蹈《阿妹采茶喽》，表现的是岭南舞蹈风格，场面为客家姑娘采茶的艺术剪影。这个作品音乐创作和服装上都有客家茶山风味的特点。在音乐上主要运用的是打击乐，铿锵有力。管乐的加入推动了打击乐的情绪性发展，客家细妹曼妙的身姿在音乐的情绪中不断变化，客家地方语言与山涧的鸟鸣、男女的对唱把我带进了大山深处，把我带进了民族中的古典记忆中。我好像是在读“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的古诗一样，这种时空的穿越来自舞蹈和音乐，来自于我耳闻目染后的感动与联想，来自于舞蹈所宣泄的茶山乡土情思。
张燚指导的《听鼓仔》，是广东省舞蹈学校丁然老师的原创作品，舞蹈作品以陆丰钱鼓舞创作的原始素材为基础，在保持传统钱鼓舞舞蹈形态“三道弯”和极具代表性的“三钱指”“抖鼓”等动作元素的基础上，融合和发展了民间舞蹈和当代叙事方式，其形式和内容算是对民间舞蹈的改良与创新。传统钱鼓舞中使用到的动作主要有三钱指、转鼓、抖鼓、勒马、穿针绣花、画眉、牵盆、黑虎、碎泡。金鸡独立、相会转身、凤花摆尾、苏秦背剑、魁星踢斗、抛钱鼓等。
《听鼓仔》中的动作元素大部分动作是延承传统钱鼓舞的基本动作元素，在此基础上动作幅度加大，动作的快慢分得更加清晰，经过艰辛的排练，我们的学生在基本技巧上模仿得还是有七分神似的。
余薇演唱的《风筝》，把整个舞台推向了高潮。她的情感似乎在舞台的每个角落，每个音符似乎是情感的抒发，孩子们的舞蹈在情绪中抒怀，动情于舞台的不只是表演，还有歌词本身。老师们每天陪护着孩子们，手里拧着一根线，这根线时紧时松，不正像放风筝吗？快到孩子们实习的时候，师生将要分离，这根线就快要断了，“我们的爱是天空的风筝，是远是近都在手中，风筝轻轻地放飞吧，笑声在天空朗朗开怀，我的思念是手中的丝线，你在天空高高地飞，想你了快回家吧，你会立刻飞到我的身边”，校园就是一茬又一茬学生的娘家，我们放飞的风筝像星星群星闪烁，当孩子们与老师簇拥在一起的时候，眼里的泪花像雨点一样滴落下来，人性的光辉在此时此刻挥洒。
最后由符玉笑负责指导的民族歌舞《节日欢歌》压场垫底，显得大气、豪气、喜气。节日的欢快和喜迎新年的气氛再次得到完美地渲染，与开场舞首尾呼应，一台完整的元旦晚会像古诗的起承转合一样圆满地画上了句号。
文章最后还是用我自己写的歌结尾——
当天空蓝了，白云去哪里?当白云多了，蓝色的天空被隐去？我会静静地等待，风儿的来临，让风儿把我带进大山里，那里会有春天的笑靥。